Maurits Cornelis Escher

septiembre 14, 2008

Maurits Cornelis Escher nació el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden (Países Bajos), siendo el hijo más joven de un ingeniero hidráulico. Su profesor F.W. van der Haagen le enseñó la técnica de los grabados en linóleo y fue una gran influencia para el joven Escher.

No fue precisamente un estudiante brillante, y sólo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas. Adquirió unos buenos conocimientos básicos de dibujo, y destacó sobremanera en la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con gran maestría.

En 1941 se muda a Baarn (Países Bajos), después de una estancia difícil en Bélgica (estamos en plena 2ª Guerra Mundial). Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración. Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres. A partir de entonces fue cuando comenzó a vender sus grabados y obtener un buen dinero por ellos. Esto le permitió vivir sus últimos años con una economía personal excelente. Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo. También hizo por encargo diseños de sellos, portadas de libros, y algunas esculturas en marfil y madera. En cierto modo le resulta gratificante y a la vez fácil, y se admiraba de tener en su taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo sus propias obras. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas, excepto en los encargos especiales. Hacía, por ejemplo, esculturas en madera basadas en algunos de sus dibujos, y para algunas peticiones especiales reciclaba parte de las ideas y elementos de obras anteriores.Quizás por ello en este período su producción sea tan fructífera y regular, y sólo se verá interrumpida por la operación que sufrió en 1962, consecuencia de su debilitada salud. En 1969 con 71 años realiza su grabado “Serpientes” donde demuestra sus facultades a pesar de su avanzada edad.

 


CARICATURA

septiembre 14, 2008

La caricatura, en su sentido moderno, nació en Bolonia a finales del siglo XVI, en la escuela de arte fundada por una familia de pintores, los Carracci. Los estudiantes de esta academia se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la apariencia de animales u objetos inanimados, esto llegó a ser compartido por Gianlorenzo Bernini. El grabador Pier Leone Ghezzi, que trabajaba en Roma, continuó esa tradición y, por un módico precio, caricaturizaba a los turistas. Lo que estos artistas italianos hacían eran retratos humorísticos para uso privado y casi nunca resultaban satíricos o maliciosos, en este sentido Giandomenico Tiepolo también incursionó en el género de la caricatura.

En España ciertos trabajos de Goya tienen visos de fuerte caricatura, aunque es en la primera mitad del siglo XX que se consolida una especie de escuela española de caricatura teniendo entre sus exponentes a Luis Bagaría, éste trabajó junto a Opisso y Junceda en la célebre revista Cu-cut!.

En Inglaterra es que se evidencia el surgimiento de la caricatura política, ya el pintor William Hogarth entre los siglos XVII y XVIII realizó ilustraciones burlonas de crítica social, decididamente dedicados a la caricatura estuvieron George Cruikshank (siglo XVII), James Gillray ( siglos XVIII-XIX)y su coetáneo Thomas Rowlandson, Max Beerbohm (siglo XIX), Steve Bell y el célebre John Tenniel quien, a más de hacerse mundialmente conocido por las ilustraciones dedicadas a Alicia en el País de las Maravillas fue uno de los más destacados caricaturistas de la revista “Punch“.

Caricatura de

Gustave Eiffel

Posiblemente el caricaturista político estadounidense más notable del siglo XIX fue Thomas Nast, creador de los símbolos de los partidos Republicano y Demócrata, el elefante y el asno, respectivamente. En ese siglo también destacaron Joseph Keppler, fundador (en 1826) y editor del semanario humorístico “Puck“, y su socio Bernhard Gillam, quienes atacaron la corrupción de los dirigentes políticos, así como a los muchos empresarios adinerados de la época, a estos se sumó el también estadounidense Garry Trudeau, en el siglo XX se destacaron David Levine, Sam Viviano y Al Hirschfeld.

Sin dudas el máximo exponente de la caricatura ha sido el francés decimonónico Honoré Daumier quien trabajó junto a Achille Devéria, Raffet y Gerard este último más conocido por su pseudónimo Grandville en las revistas Le Silhoutte y Le Charivari; la maestría genial de Daumier es alcanzada también por Gustave Doré, siendo dignos de mencionar Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier), André Gill y sus trabajos en la revista Le Père Duchêne ilustré“, encontrándose en Toulouse-Lautrec también elementos de caricatura, mientras el crítico y escritor Jules Husson Champfleury escribía la primer Historia de la caricatura.

En la Italia de la primera mitad de siglo XX el pintor Ottone Rosai recurrió a formas caricaturescas.

En la Austria de fines de la Belle Époque, sobresalieron los ilustradores de la revista satírica Simplizissimus.

Caricatura de Lenin, 1920

Durante la Alemania de Weimar los integrantes de la Nueva Objetividad (por ejemplo Grosz) realizaron obras pictóricas e ilustraciones de fuerte estilo caricaturezco, algo semejante realizó el pintor Expresionista Belga James Ensor. En la Alemania actual sobresale el hiperrealista Sebastian Kruger.

En México desde el siglo XIX descollaron valiosos caricaturistas: Juan Guadalupe Posada, Eduardo del Río, Constantino Escalante y el contemporáneo Miguel Covarrubias. En El Salvador, el más notable en el siglo XX fue Toño Salazar.

Venezuela actualmente tiene como gran exponente a Hermann Mejía y como el más conocido Pedro León Zapata, para sólo mencionar dos.

En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiosos artistas de la caricatura: Cao Luaces, Alberto Breccia, Landrú (Juan Carlos Colombres), Osky, Caloi, Hermenegildo Sábat, Crist, Lucas y Carlos Nine, Jorge Sanzol, Daniel Paz, Rudy (Marcelo Rudaeff), Lang, Napo, Faruk, Langer, Mordillo y Quino entre muchos otros que se han destacado en la caricatura sociopolítica, mientras que Calé, Florencio Molina Campos y Lino Palacio se destacaron por sus entrañables ilustraciones caricaturescas de tipos y costumbres, siendo célebres por sus caricaturas las revistas El Mosquito (fines de siglo XIX), Caras y Caretas (inicios de s XX) y Tía Vicenta (años 1960s).


GERALD SCARFE

septiembre 14, 2008

Gerald Scarfe era nacido 1 June 1936 sobre en Wood, London de St John, el hijo de un banquero de ciudad. Como un niño sufría del asma seriamente, y pasó mucho tiempo en cama, estando frecuentemente en el hospital. Su formación académica era limitada, y dibujar se hizo una tienda imaginativa. En 1952, aged dieciséis, ganó una competencia de arte organizada por el cómico de águila para un anuncio de reloj de Ingersoll – golpeando a David Hockney. Scarfe empezó a dibujar con regularidad para el águila mientras todavía en la escuela.

El padre de Scarfe trató de find él un trabajo en un banco, pero su enfermedad demostró una desventaja, y terminó trabajar con su tío en un estudio de arte de comercial, dibujando sillas y mesas para el catálogo de una tienda de West End. En las tardes asistió a la escuela de Art de St Martin, y le enseñó anatomía estudiando libros médicos. También estudió el arte bajo Leslie Richardson en Weybridge, al lado de Ralph Steadman, con quien iría a hacer bosquejos en el Victoria & Albert Museum. Richardson recordó que Scarfe “Era less autosuficiente que mayoría sobre su trabajo – nunca era contento, luchando por tomar el desarrollo de su estilo más lejano y más lejano siempre”: “Lo animé a think of sí como un artista y hacer todo en relación con el arte siempre.”

Scarfe no gustaba trabajar en la publicidad, y empezó a dibujar tiras cómicas de broma – su primera obra publicada saliendo en el bosquejo diario en 1957, y en el carisma y el Evening Standard en 1960. Dobló independiente entonces/luego, y se hacía a amigos de Frank Dickens, cuyo trabajo estaba saliendo en las domingo veces. De 1961 también envió el trabajo a detective privado, donde desarrolló su propio estilo de manera particular visceral. Sabía poco sobre las costumbres británicas de la caricatura, y el editor de detective privado, Richard Ingrams, notaba que esta transformación lo fue “Completamente una evolución personal y natural”: que “Cuando nos vino primer no supo qué quería realmente to peinado y yo sentir que respondió al presentimiento de la revista.”

Sobre detective privado Willie Rushton aconsejó que él “Tratara de dibujar a políticos”, y Scarfe empezó sus ataques despiadados sobre those in power. Su cobertura para el 1963 detective privado anual – indicando a Harold Macmillan como un prostituto – causó que él fuera prohibido por los cuatro mayoristas de libro más grandes, incluyendo W.H. Smith. Antes de 1965 también estaba suministrando dibujos para las domingo veces, pero, como un entrevistador notaba, “Hay una relación de amor – odio que ocurre”: “Encargan el trabajo, pero rechazan mucho de él(ella/eso).” Un lápiz – dibujo de Winston Churchill fue rechazado por el periódico, en el pedido de Churchill de Lady.

Scarfe estaba suministrando tiras cómicas para el Daily Mail, editado por el Mike Randall liberal -minded entonces/luego ahora también. Randall estaba apuntando hacia unos lectores más pequeños y más de categoría, pero Scarfe también estaba estando cortejado por el expreso diario, que publicó un artículo sobre “Este tipo humilde con una lamedura de vaca sobre un ojo y una cara de caballo larga.” Sin embargo, Carl Giles, el caricaturista de expreso diario, consideró su trabajo “Totalmente repugnante” y admitió que no era “Un admirador”. En 1966 Scarfe fue llevado al almuerzo por Randall y propietario Vere Harmsworth del Daily Mail, que le ofreció un sueldo alto y un Jaguar de E- tipo para prevenir su se ir al expreso diario. Scarfe tomó el trabajo, pero su éxito lo distance de muchos de sus viejos amigos, incluyendo Ralph Steadman.

Scarfe nunca era feliz en el Daily Mail. Respetó a Leslie Illingworth, y había planes para Scarfe sucederle como Daily Mail caricaturista político, pero se puso claro que la manera de trabajar de Scarfe requería más tiempo que los plazos del periódico permitían. Cuando recordaba después, “Tenía una lucha terrible allí para alrededor de un año tratar de ajustarse a su dibujo más bien.” Todavía el problema sólo no era uno de plazos. A detective privado había sido free trabajar en su propia manera – “Podía dibujar un pene pelo púbico, pezones, si quisiera hacerlo/serlo” – pero en el Daily Mail cosas eran diferentes: “Muchas personas se pusieron disgustadas y asqueada. A muchas personas el Daily Mail es como el perro de familia, y era just like se levantó y cagó sobre la mesa.” Emmwood, que se alternó con Illingworth como el Daily Mail caricaturista político, calculaba que las tiras cómicas punzantes de Scarfe “Perdieron el 50,000 de correo en circulación.”

Scarfe también tuvo problemas tener las ideas. Bernard Levin estaba comprometido para suministrarlo con las ideas para tiras cómicas, pero estaba claro que Scarfe no fue convenido a this type of el trabajo. La solución de Randall era dejarlo work su contrato sobre las asignaciones en el extranjero, incluyendo uno como un artista de guerra a Vietnam. Sin embargo, la circulación cayendo resultó en el sacking de Randall en diciembre 1966, y en febrero 1967 Scarfe también dejó el Daily Mail, donde Wally Fawkes tomó su lugar. Se fue para trabajar en Harold Evans a las domingo veces, donde continuó dibujar tiras cómicas políticas y trabajar en las asignaciones de señalamiento en el extranjero. En 1967 también empezó a colaborar en el nuevo estadista, pero estaba empezando a ponerse desilusionado con el proceso del dibujo de caricaturas político. Cuando dijo al entrevistador David Frost en noviembre 1967, había presiones en el dibujo de caricaturas para un periódico nacional cuando “O la persona a quien usted va a dibujar es una amiga del editor, o de los anunciantes.”

Ya Scarfe también estaba trabajando en three dimensions, produciendo marionetas gigantes de Harold Wilson, Ian Smith y president Johnson para un mitin de la CND en Londres en 1966, y haciendo la caricatura de papier – mâché modelos para tapas de Time magazine – incluyendo un grupo famoso del Beatles que apareció 22 septiembre 1967 sobre y fue a Madame Tussauds después. En 1969 Scarfe aceptó una comisión de la oficina Central de la información que resultó en la construcción de a series of doce cifras – incluyendo uno 21 cifra de chatarra de metal pies -high de Gulliver – para Expo 70 en Japón. El estudio en su casa en Cheyne Walk de Scarfe fue descrito ahora cuando “Un lugar del pandemonio físico, derramando cosas, descartó cable y bits de ropa de los modelos, la chatarra de metal y marcha soldando, rollos de pergamino de dibujos y afiches y bosquejos enganchados a las paredes, latas, tintas, plumas, cepillos.” Cuando dijo a un entrevistador, “Me he mudado de dibujos….first a modelos de mâché de papier, ahora a construcciones”: “Estoy use que la electricidad los haga se mover ni siquiera. Me siento cercano a crear my own mundo disparatado, my own mitología.”

Scarfe era keen trabajar en película, y dirigió un documental, Hogarth, para la serie de antología de la TV de la BBC, seguido en 1973 por la película animada, un viaje muy prolongado. Esto lo trajo a la atención del grupo de música pop para el que Floyd rosa, y él se hicieron diseñador y animador sus 1974 programa en vivo desea que usted fuera aquí. Trabajó con Floyd rosa después sobre otra película animada, la pared, que fue liberado por MGM en 1982. Scarfe era director artístico sobre esta película, para que también produjo marionetas, inflatables y secuencias de animación. También ha diseñado la ópera nacional para el teatro, incluir juegos para los ingleses.

Scarfe continuó trabajar en las domingo veces, observando en 1978 que “Hostigan a Evans….lets mí get con la mayoría de las cosas.” Sin embargo, cuando Rupert Murdoch compró las domingo veces en marzo 1981 había un cambio del clima político. Murdoch see una tira cómica de Scarfe de Ronald Reagan en la oficina de Harold Evans, mostrando a Reagan como el Ratón Mickey con una arma de fuego, marchando afuera de Vietnam en San Salvador. Murdoch observó “Pobre Ronnie viejo – vamos a tener que ponerse rid de este artista de pinko”, pero Scarfe se quedó. Sin embargo, había un cambio gradual en la manera que vio su trabajo. Antes de 1998 estaba llamando su dibujo de caricaturas “Sólo un trabajo”: “Hay das cuando sólo no tengo ganas de hacerlo pero sé que puedo llenar ese espacio bostezando recurriendo a los ciertos trucos. Muchos mis dibujos son los libruchos.”

Scarfe es un admirador de Ronald Searle, pero sus ideas de manera particular violentas y grotescamente distorsionadas reflejan sus propias actitudes a sus temas. Descrito a menudo cuando Scarfe reservado e inaccesible se mira como “Dos personas, diferentes”, cuidadosamente educado en la sociedad, pero cruel en el lugar de trabajo: “Cuando entro en mi estudio, ése es un tema diferente….I está tratando de ser un punto sobre la política y los políticos que no me particularmente gustan asi que pienso que soy molesto allí entonces/luego.” Cuando explica de su trabajo, “Puedo expresar el bien por una comparación entre el mal y el mal más grande solamente.”

“Trato de ser completamente unselfconscious y espontáneo “, él notar en 1998:” tengo una idea en mi mente que es de ensueño que desaparece rápidamente así que tengo que ponerlo tan rápidamente as possible casi sin mirar el papel. Entonces/luego puedo volver y poner los detalles y las áreas de crosshatching intenso hasta el día del juicio final, pero la forma básica que expresa la esencia del tema ya debe estar ahí, terminar.


ThunderCats

septiembre 11, 2008

es una serie animada de televisión, producida por Rankin/Bass en 1983. La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. También se produjeron varias series de cómics por Marvel Comics de 1985 a 1988 y dos series por Wildstorm e impresas por DC Comics, una en el 2004 y otra del 2003 al 2004. Ésta última fue creada con un amplio sentido de mercadotecnia que recordara la caricatura. Ropa diseñada con logos de los ThunderCats resurgió más tarde. La revista Variety informó que se prepara una película sobre la serie.
Como algunas otras series de la década de los años 1980, ThunderCats tenía una estructura simple y predecible. Ofrecía largas batallas entre el bien (ThunderCats) y el mal (Mutantes) situándolos en un ambiente que combinaba alta tecnología y combate cuerpo a cuerpo. Los ThunderCats eran humanoides con distintas apariencias, y por cierto, habilidades felinas; mientras los Mutantes eran etiquetados como criaturas maléficas y un tanto oscuras.

Dentro de la mayoría de la serie, la acción se situaba en el planeta llamado el Tercer Planeta. Elementos similares a los de la cultura “Egipcia”, tales como jeroglíficos y otras referencias indicaban que el Tercer Planeta era nuestro propio planeta, la Tierra, en un futuro distante, siendo la mas obvia que la Tierra es el tercer planeta del sistema solar de acuerdo a la cercania de su orbita con el sol.

Ambos bandos, ThunderCats y Mutantes, no eran nativos, los ThunderCats llegaron ahí cuando su planeta Thundera fue destruido de forma similar a como lo fuera Kryptón, planeta natal de Superman. Los Mutantes provenían del planeta Plunn Darr. Cuando los habitantes de Thundera supieron que su planeta sería destruido, organizaron el escape en naves, que fueron destruidas en el intento de los Mutantes por apoderarse de la Espada del Augurio, y por ende del Ojo de Thundera. Así fue que la nave nodriza (que transportaba la espada) no recibió ni un solo impacto directo, lo que permitió que los nobles que custodiaban al Lord hereditario de los ThunderCats, y este mismo, sobrevivieran. Sin embargo en el curso del viaje al Tercer Planeta, Jaga, el más viejo de todos, muere en un acto heroico para salvar al resto de los thundercats pilotando la nave espacial que los transportaba desde Thundera hasta el límite máximo de su resistencia, para así llegar al tercer planeta. A su llegada hacen amistad con los Berbils (osos mecánicos) y estos les ayudan a construir su fortaleza, llamada el cubil felino (The Cats Lair).